Down The Rabbit Hole

Verzerrte Popsamples, elektronische Hybride & wärmender Sound – aua&angst mixt einfühlsame DJ-Sets, die sich zwischen Ballroom und Breakbeats, empowernden Lyrics und Femme Attitude bewegen. aua&angst spielte bereits auf der Dyke Night (Witten), dem Hyperreality-Festival (Wien), der transmediale (Berlin) sowie dem Fuchsbau-Festival (Hannover) und ist Teil des queer-feministischen Kollektivs soft spot. In der Vergangenheit organisierte und kuratierte aua&angst Clubnächte in der Eve Bar unterhalb des Schauspielhauses Bochum. 

isocialbutterflyy (she/her) ist eine in Wien lebende Künstlerin, Kostümbildnerin und DJ.  In ihrer Arbeit untersucht sie interdisziplinäre und unbekannte Bilder in Klang, Film und Theater aus einer afro-diasporischen Position heraus. Die Verwandlung in isocialbutterflyy lässt sphärische Flächen entstehen, die sich mit House, Breakbeats sowie Einflüssen aus diversen Genres, wie Pop, Jungle, RnB und Trance vermischen.  

Ein prägendes Erlebnis war die Mitgründung von POSSY in 2017, einem Kollektiv, das sich für die Sichtbarkeit von FLINTA* in erweiterten Clubkontexten einsetzt.  Events aufzumischen und als politische Räume zu unterstreichen, Dramaturgien zu verschieben und Menschen zu verbinden gehört zu ihrem erweiterten Toolset. In Workshops und Vorträgen gibt sie Wissen und Strategien des Auflegens und Organisierens weiter.  

Räume wie der Golden Pudel Club, Frappant E.V. und Kraniche bei den Elbbrücken, prägten ihr Verständnis von einer umsichtigen DIY-Clubkultur. 

YAYA ist ein Kollektiv aus Künstler:innen und Kulturenthusiast:innen aus NRW. Unsere Mission ist es, Diversität und Inklusion in der Kunst zu fördern, indem wir Plattformen für kreativen Ausdruck und Empowerment etablieren. In unserer Zusammenarbeit mit Spielstätten und Festivals beabsichtigen wir, marginalisierte Stimmen zu stärken und einen Raum für sinnstiftende Verbindungen in der Kulturlandschaft zu schaffen. YAYA ist ein Ort, an dem Grenzen verschwimmen, wo Menschen unterschiedlichster Herkunft zusammenkommen, um Musik, Tanz und Selbstausdruck zu feiern. YAYA ist eine Spielwiese der Kreativität. Es feiert einzigartige Stile, steht für Verbindungen eingehen und natürlich für: leben, lachen, lieben <3. 

Andras_2020 kommt aus Salvador, Bahia, und ist ein:e vielseitige:r Künstler:in und DJ im Bereich Performance, Tanz und elektronische Musik. Im Jahr 2016 zog Andras_2020 nach Berlin, was eine neue Karrierephase einläutete. Die Veröffentlichung der EP Cuerpo Temperamental im Jahr 2021 markierte einen wichtigen Karrieresprung im Bereich elektronische Musik und etablierte Andras_2020 in der Szene. In der kontinuierlichen Zusammenarbeit mit dem bildenden Künstler Lukas Becker entstanden Performances, die Musik und bildende Kunst vereinen und den Zuschauer*innen ein einzigartiges künstlerisches Erlebnis vermitteln. Das positive Echo führte 2022 zur Cuerpo Tour durch Europa. Andras_2020 ist bekannt für einen experimentellen DJ*ane-Stil und erforscht dabei eine große Bandbreite von Rhythmen, darunter Guaracha, Funk, Pagode baiano, Break und Vogue Beats, ebenso wie avant-garde Bearbeitungen von Popmusik und experimentelle Musik. Diese künstlerische Reise zeigt, wie Andras_2020 kontinuierlich nach kreativen Ausdrucksmöglichkeiten forscht, unterschiedliche Kunstformen auf eindrucksvolle Art und Weise zusammenbringt und dabei kulturelle wie geographische Grenzen überschreitet. 

Gîn Bali ist eine kurdische Musiker:in und Produzent:in. Ihre Sounds sind vor allem von ihrer klassischen Ausbildung an der Gitarre beeinflusst, von der Musik, mit der Gîn Bali aufwuchs – R’n‘B, HipHop und Rock – und einem Leben in einer Welt, der man sich nicht wirklich zugehörig fühlt. Als DJ drückt Gîn in einem Set stets die eigene Perspektive und das Nachdenken über bestimme Erlebnisse aus. Dabei verbindet Gîn in den Sets und Produktionen unterschiedliche Genres. Die Klangpalette ist grenzenlos und umfasst Global Bass, südamerikanischen Techno, Jungle, Moombahton, HipHop, Changa Tuki, Klassik, Deconstructed Club,  Grime, Industrial und kurdischen Pop. Gîn ist auch CEO von YAYA e.V., einer Non-Profit-Organisation, die eigene Veranstaltungen mit dem Anspruch kuratiert, Räume von der Community für die Community zu schaffen. Zudem arbeitet Gîn an vielen multidimensionalen Projekten und lässt sich von der Welt der klassischen Musik und der Clubkultur inspirieren, um sie dann zu verschmelzen.

seren.a ist eine elektronische Sound-Künstlerin aus Düsseldorf. Als Mitgründerin und DJ des ausschließlich weiblichen Kollektivs Get Over It ist sie eine Vorreiterin in NRW, wenn es um die Repräsentation von queeren Frauen auf der Bühne und hinter den Plattentellern geht. Als jemand, die in den frühen 1990er Jahren aufwuchs, hat sie die Techno Musik, die im Radio lief, stark beeinflusst. Mit 15 Jahren entwickelte sie eine Leidenschaft fürs Schlagzeug. In ihren frühen Jugendjahren begann sie mit dem E-Gitarre spielen. Derzeit studiert sie Toningenieurin in Düsseldorf und hat nach 20 Jahren das Gitarre spielen aufgegeben. Sie fand wieder Zugang zu ihrer frühkindlichen Passion und wechselte zur elektronischen Musik, als ihr Wunsch nach tribal Percussion und Repetitivem wuchs. Sie gestaltet gerne Ambient Soundscapes, eine sehr meditative Arbeit, die ihr hilft, die Wunden, die die heteronormative Welt auf ihr hinterlassen hat, zu heilen. Als große Enthusiastin für analoge Synthesizer hat sie sich beigebracht, ihre eigenen Soundscapes live zu orchestrieren und komponiert Musik für Tanz, Theater und Installationen. Ihre Mixe sind eine breite Mischung unterschiedlicher Stile, darunter meist Flinta* oder queere Künstler:innen sowie Rave Techno. 

SENU schöpft aus dem musikalischen und kulturellen Reichtum des schwarzen Atlantiks und verliebt sich kontinuierlich in alte und neue Klänge aus Afrika, Amerika und den urbanen Räumen diverser Diasporas. Eingebettet in die Vielfalt Berlins entwickeln sich SENU und ihre vielseitigen Sets ständig weiter - kein Set gleicht dem anderen: schwere Basslines und polyrhythmische Arrangements zwischen Afro Beats, Baile Funk, UK Funky, Gquom, Rap und jedes Genre, dass ihren ekletischen Sound bereichert. 

Als Sängerin, Produzentin und DJ verwischt slimgirl fat Genrekonventionen aller Art, nicht nur in ihrer eigenen Musik, sondern auch an den Decks. Ihre Lieblingssongs zielen auf eine besondere, beunruhigende und emotionale Dynamik. Ihre Soundsammlung reicht von zeitgenössischem Pop, Hip-Hop, UK Jungle & Hardcore bis hin zu Dancehall und Reggaeton. „Orientierungslos, dystopisch, köstlich.“

Bennets Mixe verschmelzen die Klänge von Oldskool House, frühem Progressive House und Trance sowie Breaks und frühe Rave-Hymnen. Dabei kehren sie immer wieder zu den utopischen Vorstellungen des Dancefloors von Zusammengehörigkeit, Einheit und den politischen Dimensionen des Körpers zurück. Bennet ist auch Teil des in Hannover verwurzelten DJ-Kollektivs soft spot. Die Gruppe wurde 2019 von queeren und FLINTA*-Menschen gegründet und will queer-feministische Politik auf und abseits des Dancefloors unterstützen. 

Coco Cobra (sie / ihr), geboren und bis 2002 aufgewachsen in China, hat sich in den post-pandemischen Landschaften des modernen Clubbing schnell einen Namen gemacht. In ihrer Jugend hörte sie hauptsächlich chinesische Mainstream-Pop-Balladen, doch als sie nach Hannover zog, nahm ihre musikalische Reise eine Wendung und sie entdeckte in ihrer neuen Umgebung ein völlig neues Musikspektrum.  

Mit einem breiten Spektrum an Punkrock, schweren Synthesizern und Elektro-Offenbarungen, die schließlich zu einer Liebe für den britischen Rave, Jungle, schwere Breaks und explosive, energiegeladene Klänge ihrer heutigen Sets führten, liefert Coco Cobra nun einen tödlichen Geschmack an radikaler Clubmusik.  

Ihre eigenen Talente als Produzentin kommen vor allem auf der Queens of Club: Astral Booty Compilation im Jahr 2020 - hat sich Coco Cobra seither als DJ etabliert, die sowohl in der lokalen Szene als auch in internationalen Besetzungen eine wichtige Rolle spielt, von Herrensauna und International Chrome Showcases bis hin zu den Finest Fridays in der Panorama Bar in Berlin.  

Als Mitbegründerin von soft spot - einem queer-zentrierten Kollektiv mit Sitz in Hannover - ist Coco Cobra motiviert von dem Wunsch, Grenzen zu verschieben, sicherere Räume zu schaffen und lokale Dancefloors neu zu gestalten. Ein Beweis für die transformative Kraft von Musik, kollektivem Handeln und dem Wachstum von vielfältigen und inklusiven Plattformen.